关于“民艺”，这是一个从日本舶来的概念，我们很少能够理解民艺所带来的价值，至少到中国民艺博物馆落成的2016年3月，我们甚至没有关于“民艺”的审美标准，更无法理解为何柳宗悦所领导的“民艺运动”是使日本从制造走向创造的原动力。于是，中国美院请隈研吾设计了中国 第一个“民艺”博物馆，于是，我们尝试从一个外国人的角度学会重新审视什么是中国的“民艺之根”。

据说这是中国 第一个民艺博物馆，它是由日本建筑师隈研吾设计的。

它建在流水环绕的象山半山腰，那里曾是一片茶园，在层层叠叠的斜坡上，一座座接近“土地”颜色的瓦房相互紧挨着，根据隈研吾一贯坚持的“隐藏的建筑”的理念，这座博物馆把自己藏在了茶园里，不突兀如同自然生长，据说这是隈研吾满意的建筑， 不管是用国际化的民艺概念，还是对中国民艺的尽力理解，将这座博物馆作为中国民艺系统建立的起点是始建者愿望。

作为建筑师，隈研吾喜欢用本地元素作为空间设计，正如长城脚下的公社中竹屋的运用是对长城的理解。在民艺博物馆中，他用“瓦”来理解中国语境的民艺──“在日本，厚重的瓦片都是被用来抵御台风的，很无趣；在中国，瓦片轻薄，也更加接近泥土原来的颜色，所以瓦片是民艺馆的主角”。所以，和日本民艺馆清寂的风格不同，在这里，成千上万的瓦片被悬挂漂浮在墙面上，与阳光交织，光影看起来像雨后的竹林，斑驳摇曳，仿佛能闻见泥土的味道。

博物馆用斜坡取代了楼梯，人走在迂回的道路上，仿佛正沿着村子里高低错落的小道，从这家跑到那家。──“阡陌交通，鸡犬相闻”，这种田园诗似的设计“会给人一种像是在家里的感觉。”隈研吾说道。

光线是所有建筑设计重要的考虑，如果说建筑是音乐，那么光线就是能掌控悲喜的节奏。隈研吾想要一种温暖的、可以感受到触碰的光来构成建筑，因为在柳宗悦的概念中，民艺是日用之道，是蕴藏在民间的美的力量，它如同星辰微光，不曾耀眼却是生命力的所在。这样的理解，在中国民艺博物馆中获得了体现──“光线并非从头顶照射，而是从侧面照射。”随着行走的路径，光线引导着人们不断走进博物馆的深处，如同探寻着迷失却真实存在的中国创造力。

在民艺博物馆落地建成的那天，民众对建筑主要的质疑，在于为何中国的民艺馆要请外国人来设计？中国美院美术馆馆长杭间说：“日本民艺非常发达。而只有将全世界好的文化集于中国，我们或许才能知道什么是好，什么是不好？而当一个日本设计师为中国设计民艺馆时，不过是想借他山之石，可以攻玉。让来过民艺馆的中国人能发觉，中国民艺之美。”

而坦白说，这个建筑是一个非中国文化体系的外国人在竭尽全力呈现的，对于中国民艺的理解。而民艺的生命线恰恰掌握在960万平方公里的土地上，我们这些也许还在为生活奔忙，顾不上活得美好的普通人手里。但如柳宗悦所说：“一个人生活在粗制滥造的环境里，他的内心也会粗糙。“

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