在华盛顿特区的史密森尼博物馆展出一幅名为“视差差距”的作品。它是史密森美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum)的一个分支。该画廊位于第二帝国风格的建筑中，由建筑师詹姆斯·伦威克设计，并于1874年完成。

该装置的长度为67×35英尺(20×10米)，包括九个悬挂在博物馆天花板上的彩色盘子 ，这是博物馆的主要房间之一。每个铝架都有几层穿孔的塑料织物。研究小组将彩色图案印在织物上，然后用电脑控制的装置将其剪开，产生类似于纸雪花的效果。

这些图案描绘了历史建筑的九层天花板，包括费城市政厅和旧金山的美术宫殿。建筑风格包括维多利亚哥特式，希腊复兴等等。

“这个组合是21世纪的技术和视觉文化所呈现出的美国著名建筑风格的目录，”由大卫·弗里兰和布伦南·巴克于2009年创建的洛杉矶建筑工作室“自由之家”(FreelandBuck)说。

这个装置是一种扭曲的错觉，它使用逼真的图像来创造一种虚假的深度和三维感，在文艺复兴时期，从14世纪到17世纪尤其流行。错觉的作用从一个单一的关键点，如直接在一个穹顶之下。从其他角度看，这种错觉是“故障”。

设计师们说:“数字突然出现了变化，空间变平了，或者整个穹顶似乎改变了方向。”

类似的错觉作品包括伦敦一家面包店的图形壁纸，它看起来像一个三维的网格，并且安装在勒柯布西耶(Le Corbusier)的马赛(Marseille)的公寓里，在那里色彩明亮的绘画作品形成了几何图案和交叉线。

在视差间隙安装中，可以正确地观看图像，而站在每个天花板平面下的正确位置。但设计师们也试图强调视觉错觉的功能不正常。

每个彩色的盘子都是从“几个古怪的视角”出发的，游客们在画廊中穿行。不同层次的个人形象和骨折在整体构成中会引起不同的解释。该团队说:“Renwick的安装可以放大和协调这些间隙，打开错觉的空间，创造出创造性的解释。”“观众被留给一个视觉难题来解决。”